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jueves, 30 de mayo de 2013

Jessie J y Kelly Clarkson


Caminante no hay canción, se hace canción al andar... Pues eso, que Jessie J nos hace un vídeo en el que se pasa casi 50 segundos andando o trotando, no se sabe, para que le veamos la calva y los pendientes, y un poco de cacha, y al final del camino, comienza la canción, cual si tuviéramos tanto tiempo como para tirarlo a la basura. 

La canción "Wild", la cual constituye el primer single de su segundo álbum de estudio, podría haber sido un tema muy comercial y pegadizo. Y digo podría, porque la realidad es que pierde toda la gracia al ser tan largo y meter a tanto rapeo que no pinta nada demasiado. Sobre todo en cuanto al segundo, que no aporta nada nuevo, salvo más ganas de que termine la canción. 

Más del principio, menos pum pum en el estribillo, y a quemar la base del inicio hasta el final, sin añadir mucho más, que con eso le sobra y le basta. Por cierto, la base recuerda mucho a "Run The World (Girls)" de Beyoncé, el cual fue bastante poco exitoso para ser Beyoncé, así que si te atreves a hacer una base con ritmo africano, toma nota de los fracasos, Jessie. 

Aquí la amiga Jessie, se rapó el pelo para un programa con fines benéficos, que no se yo cuanto podrá valer el pelo de Jessie, pero el mío se me cae casi todos los días en grandes cantidades y no se acaba el hambre en el mundo. Hasta aquí estupendamente. El problema está en el momento en el que te miras al espejo, ves semejante horror y decides dejártelo para promocionar tu nuevo single, disco y gira, como si tu cabeza calva valiese lo mismo que tus pelos al raparte. No amiga, error. Vemos que no has tenido ahí ni un pelo de lista...



Cambiamos de tercio, de continente, de pelos y de tema, para traer el nuevo "Stronger" de la americana Kelly Clarkson. Kelly es dada a cantarle a la gente con problemas, para darles una esperanza y que canten sus canciones en la ducha por eso de ser diferentes en un mundo que no les comprende. Hasta aquí todo muy bonito. Pero llega el momento en el que las similitudes entre un tema y otro se repiten, de forma que se convierte en una segunda parte, y estas nunca fueron buenas...

Sobre todo en cuanto se refiere a la música, pues el sentido de la canción de "Stronger" es más bien relacionado con un amor, aunque también tenga un tanto de eso, con sus "lo que no te mata te hace más fuerte". En este caso, la unión hace la fuerza ("la gente como nosotros debe estar unida, mantén tu cabeza erguida, nada dura para siempre"), conque vaya cambio, primero que si separados mejor y luego que si juntos, y todo en el mismo disco. Esperemos que no le dure el pensamiento lo mismo que el matrimonio que va a contraer, porque entonces tiene menos futuro que un personaje de Juego de Tronos. 

Y el vídeo... Eso es otro cantar. Si no sé que es Kelly Clarkson, podría decir perfectamente que es un anuncio de la teletienda de "mantén el color de tu ropa como el primer día", donde los médicos serían los malos malísimos que representan a otras marcas que no quieren que su producto funcione y te timan.

Que hablando de marcas, otro videoclip más de anuncios, primero se saca de la manga un Nokia, de color, que si vives en un mundo en blanco y negro yo creo que alguien se hubiera percatado. Y todo para echarle una foto, que digo que se la podía haber echado cuando estaban a solas. Pero lo mejor es que la Kelly tenia aparcado en la puerta su pedazo de BMW rojo, como si eso no cantase nada, con el que huye a toda prisa hacia la libertad colorida. Todo muy bien pensado, sí señor...



lunes, 27 de mayo de 2013

Love Somebody - Maroon 5


Hoy estoy cabreado. Cabreado porque el disco de Maroon 5, "Overexposed", es muy bueno, pegadizo, mezcla distintos estilos musicales, y le ha valido un número 2 en las listas de discos de USA y un 5 en España, y tiene canciones buenas, como ésta, y canciones muy buenas, no como ésta. Mejores son "Doin' Dirt", "Tickets", "Sad", pero claro, al amigo Adam le habrá gustado "Love Somebody" más, y tendría en mente el Body Painting, marcándose casi un "Love Somebody That I Used To Know" así que nada, habrá que aguantarse. 

Una canción de amor y soledad, donde quiere "querer a alguien", con una letra que tampoco es la caña, con mucho estribillo y pocas estrofas, con una música rollo alternativo, demasiado tranquila sin llegar a ser un tema lento bonito como "Sad", teniendo otros temazos en el disco. Es una canción buena para vender, para que se te pegue al oído, pero a mí personalmente me falta. 

Lo mejor es sin duda el vídeo, podría llevarse el premio a vídeo artístico del año, aunque en algunos momentos Adam pueda parecer Lord Voldemort (2:53), pero lo más probable es que lo mejor del vídeo sea el Behind The Scenes, para enterarte de cómo se hace semejante cosa. Está claro que el final, cuando desparecen, es una imagen rebobinada, pero por lo demás... bastante interesante. 

A lo mejor, el sentido del vídeo, intenta ir con la canción un poco, pues parece que quiere "querer a alguien", pero esa relación al final se termina, pues él quiere "sentir que nunca nos fuimos, que nunca paramos", y le pide que "se quede esta noche", pero ella se termina yendo, y lo mismo hace él. 




martes, 21 de mayo de 2013

Will.I.Am - Bang Bang


Otra canción más que se desgrana de la banda sonora de "El Gran Gatsby". Lo mejor de la canción empieza en el minuto 00:59, con una base que invita a menearse sin pararse a pesar de que te duelan los pies, pero lo bueno dura poco. Pienso que es una canción con posibilidad de ser un gran éxito pero mal aprovechada. 

He de decir que fui a ver al Gatsby este, y, sinceramente, no me pareció tan buena como la pintan, ni para tener semejante banda sonora con tal cantidad de artistas, ni para que gane como seguro que hará cientos de millones en todo el mundo. Al principio es incluso aburrida, y luego a eso de la mitad mejora la historia, pero no es definitivamente una película que vería dos veces. Me esperaba mucho más, no se puede crear tanta expectativa si luego lo que vendes es bastante menos espectacular. Aunque de la historia en sí misma tampoco es que se pueda sacar una barbaridad... (a lo mejor os la estoy poniendo tan mal, que ahora vais a verla y os parece buena de lo mal que la he puesto, es normal tirando a bien, pero falta mucho para ser algo muy bueno). 

Y como la película, la canción trata sobre una historia de amor de un tonto enamorado, que no se puede quitar de su cabeza a su querida, la que le dispara con su amor (por eso lo de Bang Bang). El vídeo es prácticamente la actuación de Will.I.Am en American Idol, vamos que no se lo ha pensado mucho, y es un recorte de la canción original. Le falta fuerza, más uso de las bases, y muy bien usadas las trompetitas, aunque bastante falso el momento claqué, a ver quién se cree que de verdad es él el que suena si ni siquiera coinciden los pasos que da con el sonido. Aunque lo falso aquí no llega a resultar patético, como Mario Casas hablando en andaluz.

Will.I.Am se ha puesto las pilas promocionando su nuevo disco, como tiene que ser, y la verdad es que le está funcionando bien en las listas de éxitos, pero al disco todavía le falta para ser un Black Eyed Peas. Fergie es que es mucha Fergie. Y aquí el amigo se nos ha echado a bailar, con una coreografía bastante curiosa, pero lo más curioso es que el pobre del contrabajo se ha aprendido la coreografía para quedarse arriba del todo sujetando semejante instrumento. Se nota que tiene unas ganas de darle un leve empujoncito y bajarse a bailar que no se aguanta... 



sábado, 18 de mayo de 2013

Jennifer López y Pitbull - Live It Up


"Vive La Vida". Ya llegó el verano, y ya llegó el momento de la Jenny del bloque para lucir "el muslito". 43 años muy bien pactados con el Diablo llevados, que pasea por las pasarelas y playas en este nuevo hit veraniego, de nuevo con el omnipresente Pitbull, y con las bases más que manidas de RedOne. 

Tercera vez que aquí los amigos colaboran juntos, buscando el éxito de "On The Floor", o al menos seguir dándole a la maquinita de hacer dinero, que nunca está de más. Alardeando de su capacidad para el verso, Pitbull nos vuelve a brindar con frases como "Yo digo dale! y ella grita YOLO!" (You Only Live Once, solo vives una vez), u "Hola Jenny, mira que está loco, yo me lo como como pastelito de coco".  Todo un poeta. 

La letra ya sabéis de que va, solo con la música os lo podéis imaginar, que si fiesta, que si no paremos hasta que estemos reventados, que si Pitbull diciendo lo guay que es, e te ce, e te ce. La música es una especie de mezcla entre "Dance Again", su anterior colaboración conjunta, con pinceladas de bases de Nicki Minaj como "Pound The Alarm". Vamos, más de lo mismo, pero mezclado, y preparado para ser uno de los "éxitos" del verano, como viene siendo ya tradicional, aunque ya se lo podrían haber currado un poco más, sobre todo por lo que se refiere a RedOne, que parece que se quedó con el mismo disco rayado allá por el 2009...

El vídeo nos muestra la vida de Jennifer, de modelo en París, para pasar al día siguiente a la playa de Miami, y así todos los días. Al principio aparece en la pasarela a lo Cisne Negro, y da comienzo el desagradable desfile de publicidad (Reloj de Ice, Nokia Lumia, gafas Swarovski, Vozka Beluga y otros que se me escaparán seguro), mientras ella baila bajo la mirada de sus posteriores bailarines de playa. Como aquí la Jenny sabe que la canción es lo mismo de siempre, nos menea el culete en primer plano en el minuto 2:10, a ver si con esas mejora, se tumba en la hamaca de la playa y termina por fliparlo en toda la gama de colores columpiándose (nunca mejor dicho) al final del vídeo.   


martes, 14 de mayo de 2013

Love Me Again - John Newman


John Newman, como aperitivo para su nuevo álbum, estrena el primer single que se descuelga del mismo, titulado, al igual que el disco, "Love Me Again". Este británico ya apareció con anterioridad en un tema que llegó a ser número 1 en Reino Unido pero que en España no apareció ni por casualidad, titulado "Feel The Love". 

Navegando por ahí, simplemente me he fijado en que tiene un tema bastante pegadizo, una voz muy peculiar,  es joven (del 90), y ya ha triunfado algo en su país. Me atrevería a decir que va a ser una revelación Soul, aunque puede que tarde en llegar a serlo. La canción tiene mucha fuerza, y un ritmazo que ni este perro, y a mí como que me suena a música de Amy Winehouse pero acelerada (con sus trompetitas y todo). 

La letra de la canción trata sobre como John le partió el corazón a su "ángel", y "lleno de la fuerza que he encontrado", quiere saber si puede volver a quererle de nuevo, pues ha "robado y destruido su alma". Una letra estupenda para una canción muy buena.

Sin embargo, he de decir que el vídeo no me ha parecido tan bueno como la canción. El principio es bastante interesante, y la historia de amor, aunque pega menos que el Super Glue del chino, bien le puede servir. Pero ese final a lo "I Could Be The One", ¿Otra vez? ¿Y en tan poco tiempo de separación entre un vídeo y otro? ¿Por qué zeñó, por qué? (darle a ese link alargará tu vida en 10 años). Me ha faltado más baile de los bailarines, quizás una coreografía, y no que parece que les hayan dicho "haced lo que os parezca, bailad lo primero que se os ocurra".






viernes, 10 de mayo de 2013

Un poco de Lana en Primavera (Qué Calor!)

No sé si la primavera realmente la sangre altera. Lo que sí sé, es que los cantantes en esta fecha se han vuelto todos locos, y las productoras están que arden con tanto videoclip y tanto single. Jennifer López estrena nueva canción con Pitbull, aunque de nuevo tiene poco. "Live It Up" se titula, otro hit veraniego para menear el esqueleto. Lo mejor de la canción, el "mulito" de Jennifer. El "genio" Pitbull parece que nunca deja de sorprendernos.

Estrenan vídeo Mariah Carey, con "Beautiful" (sacando las patorras al aire, aunque la cámara bien lejos, no se le vayan a notar los 43 años), Avril Lavigne con una versión recocinada de "Complicated", enfundándose las Converse de nuevo, pero 10 años después, titulada "Here's To Never Growing Up", o Selena Gómez con "Come & Get It" (la mejor de las tres, siendo la más joven, aunque es una canción a la que el estribillo le pega y mucho, pero tortas en la cara).



Ninguna de las canciones anteriores me ha parecido merecedora de hacer una entrada completa sobre ella, aunque no estén mal, pero les falta para llegar al nivel de banda sonora que consigue aquí la amiga Lana. 

Lana del Rey ha participado en el Soundtrack de la película "El Gran Gatsby", que con semejante banda sonora más le vale a la cinta ser por lo menos la mitad de buena. Cuenta con la colaboración de Beyoncé (haciendo una versión de "Black To Black" de Amy Winehouse, que podrían haber tirado a la basura directamente, sin miramientos), Florence + The Machine, Will.I.Am, Sia, Fergie, Gotye, Emili Sandé, y un largo y jugoso etcétera. Es muy recomendable, así que oídla, que alguna canción os tiene que gustar sí o sí. 

Esta canción, "Young And Beautiful", abre el abanico de canciones para la película, constituyendo el primer single de la misma. En ella, Lana nos habla sobre toda la vida de lujos que ha vivido hasta ahora, donde lo ha tenido y visto todo, y se termina preguntando en el estribillo si su amado la seguirá queriendo cuando deje de ser "Joven y Guapa" y solo posea un "alma compungida". Para terminar diciendo que ella sabe que sí. Y si lo sabes, ¿pa qué preguntas

Fallos que sacarte Lana. Basta ya de la cámara Super 8, hazme el favor de gastarte el dinero en una buena cámara en HD, que los temas pierden toda la gracia. Es una cuestión de estética, ahora las cosas quedan mejor que antes porque los medios son mejores. Para un videoclip está bien... pero ya estás abusando. La idea del vídeo es simple, y acorde con una gran canción como ésta, pero sobra de todas todas el dichoso filtrito Instagram para vídeos. Ahí va eso. 



miércoles, 8 de mayo de 2013

Imagine Dragons nos cuenta una triste historia - Demons


A veces, la vida podría ser contada a través de canciones que representan cada momento, como si de la banda sonora de una película se tratase. Siempre encontrarás una que consiga sacarte una sonrisa, por muy mal que lo puedas estar pasando, o consiga desahogarte de un cabreo, que realmente sirva para contar exactamente lo que está pasando por tu mente en ese preciso instante. 

Y, ¿por qué no? Siempre hay historias tristes que formarán la banda sonora de tu vida. Porque la vida, a veces, puede ser dura, y te puedes caer y no saber cómo levantarte. Y puedes luchar y luchar, por conseguir vencer a ese demonio interno que te lleva a caer y a caer. Y a veces puedes conseguir derrotarle. Y a veces no. 

Imagine Dragons, en esta ocasión, consigue hacerse eco de estas últimas situaciones a la perfección, en las que "se cierra el telón". Trata de una historia triste, contada a través de una balada de Rock Indie, con su famoso tambor de fondo. El protagonista nos narra la existencia, en su alma, de unos demonios, de problemas pasados, y nos dice que tengamos cuidado al acercarnos, que, como nos asegura él mismo: "quiero esconder la verdad, quiero protegerte, pero con la bestia dentro, no hay ningún lugar en el que podamos escondernos", o "estoy atado al infierno", "está cosido en mi alma, necesito dejarte ir".  Ahí lleváis la letra de la canción traducida.

En cuanto al vídeo, supera con creces el crimen que cometieron con "Radioactive" y sus dichosos peluches radioactivos que no pintaban nada para semejante temazo. En esta ocasión, nos muestran distintas historias más tristes que los tres tristes tigres que comían trigo en un trigal, (recurso muy usado ya, como Christina Aguilera en "Beautiful") de varias vidas que convergen en un momento determinado en uno de sus conciertos, que nunca queda mal para añadir dramatismo al ya de por sí dramático contenido de la letra de la canción. 

Para terminar, dedican el vídeo a la memoria de Tyler Robinson, un joven que no pudo vencer a ese demonio interno, demonio que esta vez, tomó la forma de cáncer. Invitan a donar dinero a favor de la fundación Tyler Robinson a través de http://tylerrobinsonfoundation.com/, creada para ayudar a familias en la lucha contra esta endemoniada enfermedad. Un gesto muy positivo por su parte, ¡sí señor! Chapó. Esperemos que se lleven para 2014 el Grammy a Artista Revelación. Si siguen así, van por buen camino. 




lunes, 6 de mayo de 2013

Robin Thicke, Daft Punk y Pablo Alborán


De vez en cuando, nuestro amigo T.I., entre temporada y temporada en la cárcel, se nos pone a hacer colaboraciones y se marca unos buenos temas. Para esta ocasión, colabora con el cantante Robin Thicke y con Pharrell, al cual tampoco se le veía sacar algo medio decente desde hacía tiempo. 

El resultado no es precisamente una obra de arte, pero es una canción simpática, con un ritmo con muy buen rollo y un videoclip que le viene como anillo al dedo. A mi la canción, como que me gusta para un ratito, pero cuando ya pasas un tiempo oyéndola, te cansa, aunque tiene un ritmo muy bailable. En cuanto a la letra, trata sobre los piropos que los cantantes les dedican a las modelos, tales como "zorra" o "yo tenía una zorra, pero no era tan mala como tú", y bueno, os podéis imaginar el resto. Habría que lavarles la boca con lejía. Para quien le pueda interesar el dato, la modelo principal es la joven Emily Ratajkowski (no tenía suficiente con apellidarse Rata que encima van y le ponen detrás JKOWSKI), muy de moda en el mundillo.



Y de nuevo, Pharrell Williams haciendo de las suyas. Parece que cuando se pone a trabajar, se pone en serio (esto es de lo más bueno que ha hecho en bastante tiempo). El dúo Daft Punk, creador de canciones como "Around The World", o "Technologic", reaparecen en escena con "Get Lucky". No descubro nada si digo que el cambio de música ha sido bastante drástico, pasándose de los sonidos electrónicos usados hasta decir basta, hacia esta especie de tema Disco, que más podría sonar a sacado de un álbum de los Bee Gees (pero sin tanto agudo). 

La recepción del tema ha sido de lo más positiva, aunque es algo que suele pasar cuando un grupo vuelve a la carga después de un parón, y por ahora le está yendo muy bien en las listas de éxitos, pero nos queda ver cuanto tiempo podrán seguir aguantando el tirón. Por ahora, el videoclip es bastante cutre, con el dúo con sus famosos cascos puestos y Pharrell cantando, mientras Nile Rodgers (¿o debería decir, Whoopi Goldberg?) aparece tocando la guitarra (porque la letra se la sabe bien poco). Las grandes canciones no necesitan grandes videoclips, pero a veces tampoco viene mal currárselo un poquito más. 

La canción habla sobre la química que surge en las parejas, en determinados momentos, en un tono sexual aunque también eliminando ese tono en cierta medida. Digamos que, al contrario de lo que ocurre con la canción anterior, en este caso se pretende piropear de una forma más sutil, lo cual resulta de agradecer. 



Allá va Pablo, con otro tema de "me he puesto romántico", porque en esta vida hay que arriesgar, hay que mezclar estilos y tal... Y nos sale con tema muy muy flojito, musicalmente hablando claro. La voz, como siempre, estupendamente, de eso nadie se puede quejar. Pero la música, muy lineal, sin un elemento diferenciador que la haga destacar sobre otras canciones, salvando la voz de Pablo, que es lo único diferente  a otros artistas. 

Por ahora, sigo sin ver la faceta de músico en Pablo Alborán por encima de la de cantante. Lo cual no es que esté mal, pero si con la voz ya tienes un mercado ganado, con una música más en condiciones puedes aspirar a un mercado mayor. 

Sin embargo, con el videoclip ha demostrado una mejora bastante importante en cuanto a los anteriores. Un trabajo muy simple, en blanco y negro, con planos que demuestran un buen trabajo de realización detrás. Me parece muy buena idea el plano en el que Pablo pasa a formar parte de la historia, donde el grupo de danza aparece detrás de él mientras toca el piano, así como las capturas de cámara lenta y la escena de la cama ardiendo.


jueves, 2 de mayo de 2013

Pablo López - Vi


Ahora que me he podido escapar un ratito de tanto libro, para perderme en el laberinto del panorama musical, me he dicho: "¿Voy a hablar otra vez de un artista mundialmente conocido, y al que probablemente le vaya bien, del que no hace falta hablar porque no le hace falta promoción, ya que 20 millones hablarán de él? ¿para decir prácticamente lo mismo que esos 20 millones? ¡No! Esta vez voy a arriesgarme con un Made in Spain, con un vídeoclip con 7.000 y pico visitas en Youtube, a ver qué me sale". El que no arriesga no gana. Aunque tampoco pierde, pero yo no tengo mucho que perder así que... Vamos allá. 

Sobre el artista, su nombre es Pablo López, malagueño (paisano mío), y por si no os suena su cara, ya lo intentó una vez en Operación Triunfo, quedando segundo en la edición en la que Virgina Labuat se hizo con el podio. Toca la guitarra y el piano con bastante arte, y ya ha compuesto para diversos artistas, recientemente para Pablo Alborán y Malú en su tema "Vuelvo A Verte", el cual está funcionando bastante bien, aunque ¡a la espera estamos de videoclip señores! Que los temazos, no se promocionan solos. 

Personalmente, lo recordaba por haber cantado "Ojos Verdes", interpretada por grandes de la Copla como Miguel de Molina o Conchita Piquer, aunque con un aire más típico de moraga en la playa (¿cómo no, siendo de Fuengirola?), y aunque probablemente no sea su mejor actuación, creo que tiene mucho mérito cantar en un programa como Operación Triunfo una canción de Copla en el siglo XXI, que parece que la Copla esté prohibida en España hoy día, ¡Hombre ya!

Con respecto a la canción. Mejor no puede empezar. El principio, con el piano a toda vela, es lo mejor de la canción, y lo que para mí, debería haber explotado mucho más. El cambio de ritmo está bien, algo inesperado, pero creo que se podría sacar más de ese piano. Con respecto a la letra, me parece de bastante calidad. Esas frases de "He bañado en vino madrugadas, he besado el derroche", o "Perdí, gané, crecí con la batalla", hacen que las canciones tengan algo diferente. Aunque he de decir que yo la hubiese titulado "Qué me llevo yo". Los títulos tan cortos son difíciles de anunciar. Pero eso son pequeños detalles...

Con respecto a la voz, si cierras los ojos, le da un parecido a Manuel Carrasco, aunque sin la ese esa que suena como si fuese subrayando con ella cada frase, y sin las ces convertidas en eses. 

En relación con el vídeo, para lo que suelo ver en el panorama musical español, no está nada mal. Blanco y negro, todo un clásico, y la fotografía en general está bastante conseguida. Las escenas con cambios de luces, a lo Beyoncé en "Single Ladies", siempre suelen ser una buena idea. Las pegas que le pongo. Que Pablo sentado en el piano da más saltos que la rana de la feria, cosa que si no te fijas te da igual, pero si lo haces... piensas "¿pur qué?", y por otro lado, también cuando toca el piano, el plano del momento 0:24, que se repite varias veces a lo largo de la canción, le resta elegancia al resto del vídeo. 

Todo esto son solo pequeñas críticas que no puedo evitar hacer, porque para eso me pag... ¡Ah no, que no me pagan! Bueno, que son críticas particulares a algo que en general, que ha quedado bastante bien, así que espero que tenga mucha suerte y a por todas. Que hay que dejar a Málaga en el lugar en el que se merece.