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viernes, 15 de noviembre de 2013

ARTPOP - Crítica


WARNING: Little Monster, este aviso está dedicado expresamente a ti. Si todo en ARTPOP te parece maravilloso, perfecto o espectacular, y odias a todo aquel que intenta arrojar algo de sensatez entre tantas pelotas de Koons arrojadas por tu Mother Monster, no sigas leyendo esta crítica, no vaya a ser que te guste lo que escribo, y por tanto empieces a aborrecer algunas cosas de las que oyes. Luego no me digas que no te avisé.

sábado, 9 de noviembre de 2013

Light Me Up - Birdy


Birdy le canta alegremente (dentro de su escala de alegría de -5 a 0) al amor, y de camino se carga un mercadillo con un amigo y una acoplada en una especie de anuncio de nuevas tarifas Vodafone.

domingo, 20 de octubre de 2013

Lily & Madeleine - Las Sirenas de Indianápolis


Lily (16) y Madeleine (19) son dos hermanas procedentes de  "The USA", del Estado de Indiana, aunque más bien parezcan sacadas de "El Resplandor". Pretenden llegar al público con gran simplicidad, canciones verdaderas y pocos ornamentos (alejándose muy mucho de las típicas divas actuales, creadas para el consumo masivo e impulsivo).

domingo, 29 de septiembre de 2013

Icona Pop


Fieles seguidores de iPoPin, os debo una disculpa:

Resulta que he empezado de nuevo la universidad y el ritmo al que hago entradas se ha ido reduciendo más que la tela que usa Miley Cyrus para vestirse. En este tiempo podría haber encontrado muy buenos temazos que os hubiese puesto por aquí, pero la verdad es que el panorama musical está bastante tranquilo. 

Por eso (porque no encuentro na de na) me he arriesgado con Icona Pop, que vendrían a ser las Abba de los 2010's, si no se quedan en one hit wonder con "I Love It". Traen nuevo disco, con ganas de comerse el mundo, aunque puede que sólo se queden con las ganas o que se coman una buena rosca. 

"All Night" vendría a ser ese "I Love It", con una letra que te invita a pasártelo bien y ya está. "Podemos convertir lo malo en bueno, podemos romper el suelo y podemos hacer esto toda la noche". Y "Girlfriend" sería la canción fresca, un poco de girlband en el sonido y de T.A.T.U. en la intención, por eso de "todo lo que necesito en esta vida de pecado es a mí y a mi novia". Utiliza en el estribillo el mismo de la canción "Me and My Girlfriend" de Tupac, que no es la primera vez que se oye (Beyoncé y Jay-z en Boonie & Clyde). 

Los videoclips están bien, pero nada más que bien. No los vería 20 veces, y creo que el de "All Night" es mejor que el de "Girlfriend", sobre todo por la que sale al final, que se va a descoyuntar bailando con la cabeza a velocidad lavadora. Está más elaborado y puede tener un poco más de interés, aunque tampoco soy fan eh. Creo que para la función que cumplen (como siempre digo), van que se matan. 

No son tan pegadizas como el exitazo de este verano, pero no por ello son malas. Solo queda esperar y si hacen buenos directos, a lo mejor pueden rascar bastante y bajar a la Miley ya de la bola, que parece que le haya cogido cariño...




domingo, 8 de septiembre de 2013

Katy Perry - Roar



El huracán Katy vuelve a los escenarios por todo lo alto, sacando single el mismo día que Germanotta y dándole una pequeña paliza al conseguir su octavo Número 1 en la lista Hot100 Billboard, mientras que Lady Gaga va para atrás cual cangrejo. También es natural, teniendo en cuenta que la canción de Gaga está dirigida a sus fans y ésta a vender discos a mansalva. 

A mi, personalmente, por lo que he visto en entrevistas y demás, Katy Perry me cae estupendamente. Me parece alguien a quien la fama no se le ha subido a la cabeza, no intenta interpretar un papel para ganar adeptos, ha salido de un ambiente familiar muy conservador para dar al mundo lo que ella creía que estaba bien, aunque a su ambiente no se lo pareciera. Y creo que tiene los pies en el suelo menos cuando se sube a la liana

Hace un tiempo, la Cati se sacó de la manga unos teasers donde quemaba su peluca morada, como dando a entender que en esta etapa de su carrera iba a pegar un cambio radical. Luego se retractó, y dijo que el cambio no era para tanto. Ahora, como podemos ver, el cambio no es ni para tanto ni para nada. Aquí a la amiga no se le ha movido un pelo desde hace 5 años. La música, pop comercial del de to la vida, y el vídeo, colorines y fantasía. Vamos, que nos has timao. 

Pero, ¿sabéis qué? Por mi estupendo. Katy Perry es lo que es, y le va bien siendo así, viviendo en el mundo de la golosina. ¿Para qué cambiar? Al fin y al cabo, esa es su seña de identidad. Videoclips con el contraste a tope, ella haciendo de parda, y una música pegadiza. Y si se repite más que Madrid como candidata a las Olimpiadas, pues bueno, mientras le siga funcionando todos contentos. 

Sobre el videoclip no hay mucho que decir. Aparte de que parece un anuncio de Herbal Essences, de que no entiendo dónde carga el móvil y para qué lo quiere en mitad de la jungla si los monos con los que te hechas fotos no tienen Facebook, de que trajes de amazona los hay mejores en el chino de la esquina de mi calle, y cromas más currados también; aparte de todo eso, creo que es un vídeo simpático, y perfecto para servir a los efebos ansiados de carroña.

También me gusta el giro argumental del final de "sí pero no" o "no pero sí", como lo queráis ver. No es mi videoclip favorito ni mucho menos, ni creo que merezca muchos premios, pero para lo que está, que es para promocionar la canción, le basta y le sobra. 



miércoles, 4 de septiembre de 2013

Birdy - Wings


Su nombre artístico le viene de la forma que adoptaba su boca al comer cuando era pequeña, porque parecía un pajarillo. No sé si será un pajarillo, pero lo que sí sé es que Birdy tiene un piquito de oro. 

Con 17 años, ya puede presumir de algún que otro número 1 y de estar preparando un álbum llamado "Fire Within" que saldrá al mercado en menos de lo que canta un gallo. Y también puede presumir de tener un directo la leche de bueno, que ya lo quisiera más de una de las divas que van pululando por ahí, que más que cantar bien en directo, algunas van dando el cante. 

Hay que decir también que el estilo de canciones a las que nos tiene acostumbrados es un tanto depresivo. Su disco, probablemente sea el que debes poner cuando no tienes otra cosa que hacer que oír música y mirar como llueve a través de la ventana. Y eso es precisamente lo que le da un toque especial, que puede ayudarle a pegar el salto a la fama internacional. Pero cuidado, que todavía es joven y puede terminar haciendo twerking a lo Miley Cyrus. Recemos.

La canción es un recuerdo de un amor que ha dejado atrás, al que querría tener cerca, al que no puede olvidar aunque se haya marchado al extranjero, y con el que querría estar "si estas alas pudiesen volar". Ella no podrá volar, pero su imaginación al hacer el vídeo sí que lo ha hecho. Tanto que le cambias el audio por "Como Una Ola" y aquí no se entera nadie. 

Una fiesta de disfraces en una mansión, donde podemos encontrar gatos, payasos, dos haciendo esgrima por la cara y unos pocos jugando al tenis de noche, que con tanta luz, la pelota se debe ver la mar de bien. Y para eso las carreras de caballos del final. Todo muy relacionado, sí señor. Pero aun así, aunque no tenga nada que ver, creo que es artísticamente bueno, para la función que tiene de ser agradable a la vista, y así consigue no distraerte demasiado de la música. 

Pero para vídeo bueno y canción buena, "People Help The People", la cual ya ha empezado a sonar en España en un anuncio de Antena 3 de la serie Broadchurch , y espero que suene más. La canción no es suya, es una versión, pero para mi gusto mejora la original con creces. Ahí la lleváis. 






viernes, 30 de agosto de 2013

Lana del Rey - Summertime Sadness



Más vale tarde que nunca. O eso dicen. Un año después de haberse estrenado el vídeo, y cuando está subiendo en las listas de ventas de Estados Unidos, se me ha ocurrido traeros a Lana Del Rey con su "Tristeza de Verano".

Pero antes que nada, solo hacer un breve resumen de lo que me parecieron los VMA 2013. Lady Gaga y Katy Perry estuvieron bien, aunque no geniales. Lady Gaga mejor, y Katy Perry demasiado coro, que parece que alguien no quiere que se le oiga cuando canta, no vaya a ser que desafine más de lo debido... aunque al final de la actuación saca la garra y demuestra que sabe cantar. Las mejores actuaciones para mi, fueron Macklemore con "Same Love" y Bruno Mars con "Gorilla", en su justa medida. Pero claro, aquí si no te sales del tiesto, no existes.

Justin Timberlake, me pareció un abuso tanto tiempo de actuación, aunque lo haga muy bien, para qué nos vamos a engañar. Pero la reina de la noche fue sin duda Miley Cyrus haciendo el ridículo más grande que se veía en televisión desde que Britney Spears salió "bailando" "Gimme More". Muy bien que vayas de que hago lo que quiero, pero para hacer el mamarracho mejor te lo ahorras. Si me dijeses que haces porquerías en el escenario pero al menos queda sensual o medio bien, pues bueno, pero aquí, la amiga Miley ha tenido el gusto en el culo (nunca mejor dicho).

Volvamos al tema que nos ocupa. Y al que a Lana preocupa. Porque Lana es una mujer que vive preocupada. Ella no puede pasar el verano tranquilamente, disfrutando en la playa, saliendo con sus amigos y viajando. No. Ella tiene que estar pensando en suicidio, en un amor que te deja, y en definitiva, amargándose el veranito. Y gracias a ello, nos da grandes temas como este, cuyo remix le está viniendo de perlas para entrar de una vez por todas en el top 10 de Billboard.

La canción, más pegadiza no puede ser, y la voz de Lana del Rey en una canción rápida llega a ser hipnotizante. En España no se si le irá muy bien, pero creo que ya va siendo hora. Esta sería la oportunidad perfecta, sobre todo ahora que el verano se está terminando y nos empieza a entrar esa tristeza de verano de una cuesta de septiembre que no queremos ver.

Por último, ya que Lana del Rey cumple el 21 de junio, como un servidor, y a mi me gusta mucho hilar los temas, os voy a dejar metido con calzador una canción que he grabado hoy mismo, para que esta vez seáis vosotros los que me juzguéis a mi. Es una canción titulada "El Día Que Me Quieras", original de Carlos Gardel, que ha sido interpretada por grandes de la música latina, y ahora me he atrevido a hacerla yo mismo. El estudio es una tienda/escuela de música de Alhaurín El Grande, llamada MúsicayMúsicos, a la que me apunté este verano para ir probando como era eso de grabar. ¡Espero que os guste, y dejad vuestros comentarios! :)



martes, 20 de agosto de 2013

Lady Gaga - Applause


Dos años después del último vídeo de Lady GaGa, durante los cuales ha empezado y cancelado una gira, visitado a una silla de ruedas de oro, y encerrado en el estudio a trabajar como los locos (escribiendo entre 70 y 100 canciones), la reina del chuletón aparece para demostrar que su imaginación (y la de sus productores) no tiene límites. 

Con respecto a la canción, no me gusta tanto como me gustaron los primeros singles de otros discos. Ni siquiera como los segundos o terceros. Y no me queda otra que compararla con "Roar" de Katy Perry, ya que a Lady GaGa se le fue la pinza, la ropa y el tenderete entero, y sacó el single el mismo día porque se filtró y se cogió un cabreo apoteósico. Eso puede ser bueno, o puede ser malo. Y creo que en USA va a salirle el tiro un poquito por la culata. Pero bueno, tiempo al tiempo. Para mi, el de Katy Perry es mejor, aunque sea más de lo mismo. 

Lady GaGa nos viene a decir que vive por el aplauso, que si pudiera se metía intravenosa a la fama para poder tener cerca a sus fans y así poder soportar estar lejos de ellos. Y todo acompañado por un videoclip que no tiene desperdicio. 

Creo que todo viene siendo una representación de su vida como artista y las alegrías que le da. Sale cual conejo de la chistera, está encerrada en una jaula, aparece encima de una pasarela o dentro de una olla, y todo parece formar parte de un espectáculo de magia donde ella es la protagonista. También puede entenderse, por el momento tan bizarro del cisne, que es la protagonista de la obra, así como el momento tetas-concha, creo que intentando hacer un Nacimiento a lo Venus. Y las escenas en el colchón, en la oscuridad, pueden referirse a que se siente mal cuando está lejos de esos escenarios. También el momento cisne y otros tantos le pueden venir por Jeff Koons, artista que le ha ayudado a inspirarse para el nuevo disco, "ARTPOP". 

El vídeo me parece original, como todo lo que suele hacer, y hace que la canción mejore, como casi todos los videoclips de Lady GaGa, al igual que me parece original las manos esas que la rodean como si fuera un bikini. Si tengo algo que criticarle, es que lo veo un poco simple, unas imágenes que parecen de bajo presupuesto, para otros videoclips en los que me ha parecido ver mejor realización. Creo que cabe resaltar el momento final, cuando sale a lo Virgen del Porro Gigante y se da un pequeño homenaje a sí misma con brillantinas. También me gustaría saber qué pinta el momento Ariel con tanta sabanita, así que si alguien quiere aclarármelo en un comentario, nunca está de más. Ahí os dejo la canción de Katy Perry, para que comparéis. Un abrazo!




viernes, 2 de agosto de 2013

Lorde - Royals


Yo no sé donde estaríais vosotros con 12 años, pero yo estaba en sexto de primaria, echando del columpio a los de cuarto, para mantener la jerarquía del cole donde debe estar. Pues bien, esta chica, Lorde, con 12 años firmó su primer contrato discográfico con Universal Music, y ahora, a sus 16 (sí, aunque aparente unos pocos más), está preparada para llevar su música al mundo entero. Procedente de Nueva Zelanda, Lorde trae un indie pop muy personal, que para mi que va a traer cola. Pero ya veremos. 

Y hablando de jerarquía, la cosa va de miembros de la realeza (así se llama la canción). Es una crítica a las canciones de ahora, que hablan solo de dientes de oro, Vozka del caro, y relojes de diamantes, como sinónimo de una vida cool, mientras ella defiende que nunca serán miembros de la realeza, que con sus amigos se lo pasa estupendamente, comprando ron Almirante en el Merca y sin tener tu cara en la portada de las revistas de cotilleo. Pero reconoce que en sus sueños se imagina conduciendo Cadillacs, porque claro, ¿para qué tenerlo si puedes soñarlo no?

En los comentarios de la canción, explica como quiere mostrar lo que no todo el mundo ve. Que a veces la gente piensa que los adolescentes son de una forma determinada, que suele ser equivocada, y pretende enseñar la realidad, que no hacen cosas cool o como lo quieran llamar, sino que hacen cosas normales como todo el mundo.

Un vídeo bastante insulso, que si pretende mostrar lo que dice que nos quiere contar, la verdad es que no lo hace. La palma a la mejor dirección de vídeo no se la va a llevar, pero para tener 16 años... ¡Vas más que sobrá! Y además con semejante voz, creo que si se lo curra, llegará muy lejos. 




lunes, 29 de julio de 2013

Marina & The Diamonds - Lies


Estaba yo tan tranquilamente en casa con mi ordenador, haciendo el tonto por Internet, cuando de repente noto como una música flamenquito typical cani taladra mis oídos cual guarrito de carpintería. 

Después de pensar en poner los altavoces a todo volumen con la primera canción que me encontrara por ahí, para que ese vecino al que le estoy cogiendo tanto cariño supiera que no es el único que tiene un buen equipo en todo el barrio, me he calmado y he decidido venirme a blogger y descargar el coraje que ma dao, compartiendo la música que a mí me gusta, pero en los oídos del que la quiera escuchar. No como otros. 

Total, que la cosa está de estrenos últimamente bastante flojita, por eso he tardado tanto en hacer entrada nueva. Y no porque no haya, sino porque no hay buenos (en cuanto a ser éxito comercial). Al menos, yo no los encuentro. Han salido algunos vídeos, como el de "Hoy Tengo Ganas De Ti", de Alejandro Fernández y Christina Aguilera. A esa canción si le está yendo bien, por eso creo que han hecho un videoclip bastante insulso y aburrido. Selena Gómez ha sacado una canción ("Slow Down") que parece pegadiza, pero de nuevo otro videoclip que aburre hasta a las piedras. A tu edad, Beyoncé sacaba "Crazy In Love", así que ponte las pilas. 

Hablando de aburrimiento, vayamos ya con Marina. Una canción muy bonita, sí. Mi preferida del disco (muy recomendable). Aunque mejor la versión en acústico. Sobre todo porque lo que es este videoclip se ha lucido. Algunos dicen que lo simple queda bonito. Esos algunos deben ser los asesores de Marina. Que los despida. Ya. Un poco más simple y no existe el vídeo. 

Marina pide a su querido que le mienta, que prefiere no saber antes que dejarle marchar. Típica, aunque muy bien cantada. No sé si le irá bien, pero con el historial de Marina, me da que no, al menos en España será cosa muy rara verla por aquí. Sin embargo, puede que rasque algo en Reino Unido. 

Sin más por hoy, os dejo el temazo de Avicii, "Wake Me Up", pero esta vez con videoclip incluido. Dos ¿hermanas? modelos, infelices, que lo único que quieren es escaparse a Tomorrowland a pegar saltos. Como la mitad de las cuentas a las que sigo en Twitter. Que vaya bien!!!!



jueves, 11 de julio de 2013

Skylar Grey - Wear Me Out


Bajo el mando de su Eminemcia, Skylar Grey se deja guiar para el disco que acaba de salir a la venta, "Don't Look Down", aunque probablemente la amiga Skylar sea la que más ha hecho en el disco, porque no hay demasiada huella del rapero. 

Personalmente, tiene una voz que me gusta, y si no tiene mayor triunfo, creo que puede ser porque la música que hace no sea tan buena como la calidad de su voz, aparte de no utilizar ésta demasiado bien. Probablemente tiene un estilo bastante lineal, que solo queda genial en una canción en la que ella haga la voz de los coros y otro cante en el resto de la canción, como hizo en "I Need A Doctor" o "Coming Home".

Aun así, en esta canción, para mi gusto, saca lo mejor de sí. Buena música, buenos vocals, se te pega al oído y tiene una buena historia detrás. La letra habla sobre cómo le canta a su novio, que la tiene cansaita de tanto decirle que si es muy joven para beber y muy verde para pensar, demasiado joven y demasiado frágil. Más que un novio parece haberse buscado un padre regañón. Aunque bueno, allá cada uno con sus gustos. Es buena en cuanto a letra, pero no genial, no nos engañemos.  

Ahora, para malo el videoclip. Sí, te inspiraste para hacer la canción en tus salidas nocturnas cuando eras una adolescente espinillosa, cuando ibas al campo con la botella de whisky de papá, y por lo visto, "te lo pasabas demasiado bien" con todo bicho viviente. Pero eso no quiere decir que tengas que hacer un vídeo aburrido donde no se dice nada, porque el vídeo no trata sobre nada, ni siquiera es una historia con un final ni principio, y el estilo está bastante pasado de moda, que ya hemos visto 20.000 veces los campings americanos con hoguerita incluida en mitad del monte (que eso pasa en España y el Seprona te cuelga de un pino). Vamos, que no has inventado el fuego.

Aun así me gusta la canción, y espero que le vaya bien, pero de esperanza no vive el hombre (ni la mujer tampoco).


miércoles, 3 de julio de 2013

True Love - P!nk y Lily Rose Cooper


"Amor Verdadero". Eso es lo que siento yo por los remixes de María Jesús con su acordeón. O por los terribles intentos de Miley Cyrus de copiar el pelo de P!nk y las "buenas maneras" de Rihanna (actualmente con más comentarios que "me gusta" o "no me gusta", lo cual es digno de estudio de alguna rama de la psicología animal).

Pero claro, no he venido aquí para hablar de mí (por ahora...), sino que vengo a hablar de este nuevo tema, aunque, desafortunadamente, no suene para nada a algo nuevo. Pop Rock comercial del de toda la vida, vamos. Probablemente le han puesto las mismas ganas que para grabar el videoclip, claramente rodado por separado, y para nada comparable con los anteriores vídeos del álbum. Y si además le añades que P!nk sale con su familia al completo, las malas lenguas dirán que no se ha movido ni del sofá de su casa (en este caso, de la zona de ensayo para la gira) para hacer el vídeo. No seré yo quien lo diga...

De todas formas, ¿a quién le importa eso? Tema comercial, pero tampoco es que se les pida otra cosa, así que ¡a petar las listas! Dos voces que pegan estupendamente, y además con el rollito este que se traen de "diferentes" (pero seamos realistas, verdaderamente lo son), y con la vuelta a escena de Lily Rose Cooper (la Lily Allen de siempre, pal que no se ubique)... ¡Un buen tema no requiere más!

En la letra, P!nk simplemente vuelve a aceptar la bipolaridad como animal de compañía, tal y como hizo en "Please Don't Leave Me", entendiendo por ella que odia tanto a su marido que tiene que ser "amor verdadero", que "al mismo tiempo quiere abrazarlo y quiere estrangularlo" o "me haces enfadar tanto, que me pregunto, ¿por qué estoy aquí todavía?, o ¿a dónde podría ir?". A un buen psicoanalista,
P!nk, sería una buena opción. ¡Pero tu tómatelo con calma eh! 

En cuanto al videoclip, sabemos que no tenías tiempo con la gira para pensar en ello, que te daba bastante igual porque ya está casi todo el pescao vendío, y que tampoco necesita mucho más la canción para funcionar bien, así que por hoy lo voy a dejar pasar. Sobre todo, porque ya no encuentro más sinónimos de la palabra "pero" o "cutre". Y porque me caes bien. Pero la próxima, amiguita, no te libras. 




sábado, 29 de junio de 2013

Tom Odell y Avicii



Descubierto por Lily Allen, quien dice de él que "su energía en el escenario le recuerda a David Bowie", aparece en escena otro joven británico, de 22 años, pianista y cantante, el cual escribe sus letras basándose en experiencias propias, pues según dice, ninguna relación le dura más de 6 meses y es fantástico (aunque algo extraño también) tener lo que llama "licencia artística" para poder hablar de esas relaciones con total libertad. Que tiemble ADELE.

Sí, que tiemble, porque además el chaval ha ganado ya premios que en su día ésta ganase en sus inicios (así como Florence and The Machine), allá por aquel entonces en el que 3 la conocían y a 2 de ellos no les gustaba. Así que ojito. Aunque hay que decir que su estilo es un poco alocado, bajo mi punto de vista, no apto para el gran público (excepto algunas canciones), pero puede formarse una buena base de fans que le sigan a donde le de la gana. Y si mejora ese punto alocado puede convertirse en un gran producto musical. Pero a lo mejor le va genial así, que el mundo cada día está mas loco...

Y dirán ustedes... ¿qué manual hay que leerse para triunfar en la música y no ser un indie pop británico arropado por una discográfica como Columbia Records (la de Adele, precisamente)? Pues el que se titula APRENDE DE UN MÚSICO Y NO DE UN CANTANTE. Así de claro. Si tus influencias son Alejandro Sanz, Pablo Alborán, o alguno por el estilo... Pues para hacer canciones a lo prisionera de tu casa en la cosina, te servirá, pero para crear temazos musicalmente ricos...¡ni hablar del peluquín! Si tus influencias son Elton John, Bob Dylan, David Bowie, Leonard Cohen, claro, la cosa cambia. Probablemente crearás mejores canciones que perdurarán en el tiempo y no serán carnaza de número 1 perecedero.

En esta canción, el tercer single de su álbum debut (el cual recomiendo escuchar, porque tiene canciones muy buenas), nos habla sobre cómo desea poder querer a su novia, poder amar y llorar, pero no puede porque sus lágrimas "se han agotado, por otro amor, por otro amor", aunque allá va él, pegando cartelitos por toda la ciudad, porque echa de menos poder hacer lo que su cansancio emocional no le permite. Buena idea el videoclip. Sin embargo, creo que cualquier mujer ve esa pared llena de papeles con su cara y sale echando leches de ahí.

Después de tanto pero, aunque y sin embargo, por último quiero dejaros el último temazo de Avicii, que está que no para, y al cual, personalmente, no le pongo problemas porque me parece muy muy bueno. Pero oye, para gustos, los colores.




jueves, 20 de junio de 2013

Jake Bugg - Broken




Hace tiempo, hablé sobre Jake Bugg (cantante de 19 años), en una especie de disertación sobre el trabajo y el mérito. Dije que era de valorar el hacer lo que él hacía, por encima de otros que tenían mucho más éxito que él, con bastante menos capacidad y esfuerzo. A día de hoy, sigo pensando lo mismo, pero si cabe, con mayor razón.

La fama le está viniendo muy poquito a poco. He de decir que creí que su carrera sería más meteórica. Desde el día en que hablé del chaval, ha cantado en Coachella, en el programa de Ellen DeGeneres, se ha liado con Cara Delevigne y ha cortado con ella, se ha metido con los One Direction (aunque ha dicho que esa lucha no va a durar más, que es una tontería, que "todo empezó porque alguien dijo que eran los nuevos Beatles, y yo dije ¿qué cojones? es demasiado ridículo compararlos con los Beatles, tan ridículo que no merece la pena ni discutir por ello") y ya tiene cerrado participar en el prestigioso Itunes Festival (esta vez como cabeza de cartel), donde en sus inicios cantaron grandes como Amy Winehouse o ADELE.

Sin embargo, esa fama no ha sido "La Macarena" precisamente, aunque parece que poco a poco se esté abriendo su camino, siendo ya cabeza de cartel en algunos conciertos en EEUU. A veces lo más importante es hacerte un nombre entre los grandes, para que te apoyen y ayuden en esa carrera y buscar la formación como artista para consolidarse, no tanto tener un éxito fugaz y mundial. Pero a veces el tiro te puede salir por la culata.

Para la ocasión, se ha aprovechado de uno de esos grandes. "Broken" es una balada producida por el prestigioso productor de Rap y Heavy Metal,  Rick Rubin, (sí, ese que parece Dumbledore en forma de náufrago recién rescatado), que si me pongo a contaros la de discos que ha producido no termino en un mes.

Para mí, es de las mejores canciones del disco (por cierto, disco muy recomendable). Es una canción que va de menos a más, y cuando llega a las notas más altas ("Where Sophie's? Down in the valley where the church bells cry, I'll lead them over to your eyes", es decir, "¿Dónde está Sophie?, abajo en el valle, donde las campanas lloran, los llevaré a tus ojos"), llega a emocionar. Aunque la versión original de la canción, para mi gusto, es mucho mejor que esto que se le ha ocurrido hacer en el vídeo. 

Parece que la letra habla sobre el suicido de Sophie, a la que él dice querer en la canción, pero que no pudo hacer nada por evitar que se suicidase. Sin embargo, en el vídeo, al igual que en las performances en directo, ha eliminado la referencia a Sophie, entiendo que intentando eliminar también la emoción que le producirá cantar sobre ello. Aun así, esa versión (de la que se habla en algunos foros) no ha sido confirmada  por Jake, por lo que tampoco hay que precipitarse. 


Zedd y Foxes - Clarity



Hace tiempo, vi el estreno de esta canción en Vevo. Llevaba desde ese momento con ganas de escribir sobre ella, pero ahora que parece que se va a hacer famosa, creo que no me queda otro remedio. Han estado 13 semanas dando vueltas en el Hot100 de Billboard, hibernando, para despertar en verano y llegar al 14 de la lista esta semana.

Zedd es un Dj ruso-alemán de 23 años, (el que sale en el vídeo que se parece al niño mono de Jumanji), coproductor del esperado disco de Lady Gaga, ARTPOP, del que dice que "hemos hecho lo que nos ha dado la gana, y tenemos claro que no tenemos que hacer una canción de 3 minutos y medio para que encaje en la radio". Vamos, que nos preparemos para que duren y duren y duren las canciones. A estos no les va lo de que lo bueno, si breve...

La canción trata sobre una pareja bastante confusa, como el videoclip, donde se necesitan pero se pasan el día peleando, como resume muy bien la frase principal: "si nuestro amor es trágico, ¿por qué eres mi remedio?". Ella intenta escapar, pero él la persigue y sabe que si vuelve hacia él, quedará atrapada. He de decir que a mí me llamó la atención por parte de Foxes (24 años), la cual me parece que tiene bastante buen material para lograr mayor triunfo en el mundo de la música.

El videoclip tiene muchas imágenes muy conseguidas, pero por separado, porque todas juntas forman un gazpacho mareante, y a mí personalmente, los gazpachos no me gustan. Técnicamente, las imágenes de las bombillas, de las esferas y demás, artísticamente pueden considerarse como un éxito, pero llega un punto en el que te mareas irremediablemente de tanta luz y tanto cambio seguido. Pero bueno, nada es perfecto. Y para la función que tiene que cumplir, el vídeo está bastante bien. Un poquito hipster eh, que todo hay que decirlo. Ya sabéis hipsters, a por ella.



sábado, 15 de junio de 2013

Treasure - Bruno Mars


Y dale con el vintage. Hay gente que es de piñón fijo, cabezota, testaruda, vamos, que cuando un tonto coge la vereda, ni la vereda deja al tonto, ni el tonto deja la vereda... (desde el cariño). Pero claro, en este caso no estamos ante un "tonto", más bien ante un "genio" de hacer números uno. 

Sin embargo, hoy no le vamos a exigir demasiado a Bruno. Sobre todo porque hace poco (aquí hay que ponerse serios), perdió a su madre con 55 años. Y en esas situaciones está claro que uno no está encima del trabajo tanto como podría, aunque obviamente el vídeo lo habrá grabado anteriormente a la muerte de su madre. Pero aun así, no me voy a meter ni siquiera con que el vídeo esté solo disponible en calidad 480p. El 22 de junio por ahora tiene preparada una gira mundial, con fechas ya cerradas y compromisos que no se pueden eliminar tan fácilmente. Ahí queda eso, para el que luego diga que la vida de cantante es pan comido. A ver quien sale al escenario como lo hace Bruno Mars con la procesión que va por dentro.  

No me meto con el 480p, sobre todo porque intencionalmente lo habrá hecho de esa forma, para darle un estilo todavía más retro al videoclip, que parece sacado de uno de los antiguos programas de televisión en los que Michael Jackson hiciera sus primeros pinitos cantando con sus hermanos. Y por otro lado, aun con esos efectos, Bruno tiene capacidad para hacer que lo antiguo suene a nuevo y se escuche aun cuando estamos cebados de tanto beat. 

Es una canción fresca, no solo por el sonido, sino también por el contenido, con frases como "sé que puedes  hacer mis sueños realidad, si me dejas atesorarte" o "sé que no lo sabes, pero estás bien, muy bien, o chica, te lo voy a mostrar cuando seas mía, oh, mía" y así. Todo un número uno, temazo que invita a moverse y a cantar. Puede que no sea la primera Madonna, el primer Frank Sinatra, pero es el primer Bruno Mars, y si sigue así, el tiempo lo dejará en un gran lugar (mayor incluso del lugar en el que está). 


domingo, 9 de junio de 2013

Malú se deja a Pablo Alborán en casa


Ya venimos hace tiempo escuchando a Pablo Alborán y Malú con el temita "Vuelvo A Verte" por radios, televisiones, y demás, pero le faltaba claramente un vídeo promocional, porque la canción es buena, pero tanto como para llegar por sí solita a número 1, como que no (sobre todo porque a día de hoy para ser número 1 con la competencia que hay se lo tiene uno que currar un poquitín más). 

¿Y qué ha decidido Malú para la ocasión? Mandar a paseo a Pablo Alborán. Porque claro, Pablo Alborán no vende, Pablo Alborán no tiene vídeos con millones de visitas en Youtube, y millón y medio de seguidores en Twitter que le dan a Me Gusta en menos de lo que Taylor Swift se busca un novio, rompe con él y le dedica un disco. O sea, muy poco tiempo. 

La canción es del cantante malagueño Pablo López, del cual ya hablé en el blog cuando su vídeo tenía 7.000 y pico visitas y ya va por 316.000 , por lo que parece que no le está yendo nada mal, aunque hay que decir que tampoco genial, pero esperemos que el tiempo lo ponga en buen lugar. 

En ciertos momentos, hay que decir que a Malú parece que le va a salir la vena flamenca, cosa que antes no le pasaba, pero últimamente se le ve cierta influencia del malagueño (íntimo amigo suyo, y con el que ha cantado ya más de una vez y de dos). Y en otros momentos parece que se va a quedar sin voz y va a decir "¡Quieto parao! que mi garganta ha dicho que no canta más". Pero ahí sigue, dándolo todo, y hay que reconocer que tiene una de las mejores voces del panorama actual, por lo que es de alegrarse que siga mucho más dedicándose a ello. Así que, sin el Alborán, pero aun así, buen trabajo.

Ahora, para la próxima vez, te lo podías currar más en el videoclip amiga, que no creo que sea mucho pedir. Un poquito más de creatividad y de imaginación, que esto ya está más visto que el Gangnam Style. ¡Y me quedo corto! No te pido que me hagas un vídeo a lo Lady Gaga, ni siquiera que te marques un bailecito. Pero el "vamos a hacer algo simple y que transmita" ya no vende, o por lo menos, no tanto como podría vender, así que a traer algo nuevo, que lo repetido aburre. 


jueves, 30 de mayo de 2013

Jessie J y Kelly Clarkson


Caminante no hay canción, se hace canción al andar... Pues eso, que Jessie J nos hace un vídeo en el que se pasa casi 50 segundos andando o trotando, no se sabe, para que le veamos la calva y los pendientes, y un poco de cacha, y al final del camino, comienza la canción, cual si tuviéramos tanto tiempo como para tirarlo a la basura. 

La canción "Wild", la cual constituye el primer single de su segundo álbum de estudio, podría haber sido un tema muy comercial y pegadizo. Y digo podría, porque la realidad es que pierde toda la gracia al ser tan largo y meter a tanto rapeo que no pinta nada demasiado. Sobre todo en cuanto al segundo, que no aporta nada nuevo, salvo más ganas de que termine la canción. 

Más del principio, menos pum pum en el estribillo, y a quemar la base del inicio hasta el final, sin añadir mucho más, que con eso le sobra y le basta. Por cierto, la base recuerda mucho a "Run The World (Girls)" de Beyoncé, el cual fue bastante poco exitoso para ser Beyoncé, así que si te atreves a hacer una base con ritmo africano, toma nota de los fracasos, Jessie. 

Aquí la amiga Jessie, se rapó el pelo para un programa con fines benéficos, que no se yo cuanto podrá valer el pelo de Jessie, pero el mío se me cae casi todos los días en grandes cantidades y no se acaba el hambre en el mundo. Hasta aquí estupendamente. El problema está en el momento en el que te miras al espejo, ves semejante horror y decides dejártelo para promocionar tu nuevo single, disco y gira, como si tu cabeza calva valiese lo mismo que tus pelos al raparte. No amiga, error. Vemos que no has tenido ahí ni un pelo de lista...



Cambiamos de tercio, de continente, de pelos y de tema, para traer el nuevo "Stronger" de la americana Kelly Clarkson. Kelly es dada a cantarle a la gente con problemas, para darles una esperanza y que canten sus canciones en la ducha por eso de ser diferentes en un mundo que no les comprende. Hasta aquí todo muy bonito. Pero llega el momento en el que las similitudes entre un tema y otro se repiten, de forma que se convierte en una segunda parte, y estas nunca fueron buenas...

Sobre todo en cuanto se refiere a la música, pues el sentido de la canción de "Stronger" es más bien relacionado con un amor, aunque también tenga un tanto de eso, con sus "lo que no te mata te hace más fuerte". En este caso, la unión hace la fuerza ("la gente como nosotros debe estar unida, mantén tu cabeza erguida, nada dura para siempre"), conque vaya cambio, primero que si separados mejor y luego que si juntos, y todo en el mismo disco. Esperemos que no le dure el pensamiento lo mismo que el matrimonio que va a contraer, porque entonces tiene menos futuro que un personaje de Juego de Tronos. 

Y el vídeo... Eso es otro cantar. Si no sé que es Kelly Clarkson, podría decir perfectamente que es un anuncio de la teletienda de "mantén el color de tu ropa como el primer día", donde los médicos serían los malos malísimos que representan a otras marcas que no quieren que su producto funcione y te timan.

Que hablando de marcas, otro videoclip más de anuncios, primero se saca de la manga un Nokia, de color, que si vives en un mundo en blanco y negro yo creo que alguien se hubiera percatado. Y todo para echarle una foto, que digo que se la podía haber echado cuando estaban a solas. Pero lo mejor es que la Kelly tenia aparcado en la puerta su pedazo de BMW rojo, como si eso no cantase nada, con el que huye a toda prisa hacia la libertad colorida. Todo muy bien pensado, sí señor...



lunes, 27 de mayo de 2013

Love Somebody - Maroon 5


Hoy estoy cabreado. Cabreado porque el disco de Maroon 5, "Overexposed", es muy bueno, pegadizo, mezcla distintos estilos musicales, y le ha valido un número 2 en las listas de discos de USA y un 5 en España, y tiene canciones buenas, como ésta, y canciones muy buenas, no como ésta. Mejores son "Doin' Dirt", "Tickets", "Sad", pero claro, al amigo Adam le habrá gustado "Love Somebody" más, y tendría en mente el Body Painting, marcándose casi un "Love Somebody That I Used To Know" así que nada, habrá que aguantarse. 

Una canción de amor y soledad, donde quiere "querer a alguien", con una letra que tampoco es la caña, con mucho estribillo y pocas estrofas, con una música rollo alternativo, demasiado tranquila sin llegar a ser un tema lento bonito como "Sad", teniendo otros temazos en el disco. Es una canción buena para vender, para que se te pegue al oído, pero a mí personalmente me falta. 

Lo mejor es sin duda el vídeo, podría llevarse el premio a vídeo artístico del año, aunque en algunos momentos Adam pueda parecer Lord Voldemort (2:53), pero lo más probable es que lo mejor del vídeo sea el Behind The Scenes, para enterarte de cómo se hace semejante cosa. Está claro que el final, cuando desparecen, es una imagen rebobinada, pero por lo demás... bastante interesante. 

A lo mejor, el sentido del vídeo, intenta ir con la canción un poco, pues parece que quiere "querer a alguien", pero esa relación al final se termina, pues él quiere "sentir que nunca nos fuimos, que nunca paramos", y le pide que "se quede esta noche", pero ella se termina yendo, y lo mismo hace él. 




martes, 21 de mayo de 2013

Will.I.Am - Bang Bang


Otra canción más que se desgrana de la banda sonora de "El Gran Gatsby". Lo mejor de la canción empieza en el minuto 00:59, con una base que invita a menearse sin pararse a pesar de que te duelan los pies, pero lo bueno dura poco. Pienso que es una canción con posibilidad de ser un gran éxito pero mal aprovechada. 

He de decir que fui a ver al Gatsby este, y, sinceramente, no me pareció tan buena como la pintan, ni para tener semejante banda sonora con tal cantidad de artistas, ni para que gane como seguro que hará cientos de millones en todo el mundo. Al principio es incluso aburrida, y luego a eso de la mitad mejora la historia, pero no es definitivamente una película que vería dos veces. Me esperaba mucho más, no se puede crear tanta expectativa si luego lo que vendes es bastante menos espectacular. Aunque de la historia en sí misma tampoco es que se pueda sacar una barbaridad... (a lo mejor os la estoy poniendo tan mal, que ahora vais a verla y os parece buena de lo mal que la he puesto, es normal tirando a bien, pero falta mucho para ser algo muy bueno). 

Y como la película, la canción trata sobre una historia de amor de un tonto enamorado, que no se puede quitar de su cabeza a su querida, la que le dispara con su amor (por eso lo de Bang Bang). El vídeo es prácticamente la actuación de Will.I.Am en American Idol, vamos que no se lo ha pensado mucho, y es un recorte de la canción original. Le falta fuerza, más uso de las bases, y muy bien usadas las trompetitas, aunque bastante falso el momento claqué, a ver quién se cree que de verdad es él el que suena si ni siquiera coinciden los pasos que da con el sonido. Aunque lo falso aquí no llega a resultar patético, como Mario Casas hablando en andaluz.

Will.I.Am se ha puesto las pilas promocionando su nuevo disco, como tiene que ser, y la verdad es que le está funcionando bien en las listas de éxitos, pero al disco todavía le falta para ser un Black Eyed Peas. Fergie es que es mucha Fergie. Y aquí el amigo se nos ha echado a bailar, con una coreografía bastante curiosa, pero lo más curioso es que el pobre del contrabajo se ha aprendido la coreografía para quedarse arriba del todo sujetando semejante instrumento. Se nota que tiene unas ganas de darle un leve empujoncito y bajarse a bailar que no se aguanta... 



sábado, 18 de mayo de 2013

Jennifer López y Pitbull - Live It Up


"Vive La Vida". Ya llegó el verano, y ya llegó el momento de la Jenny del bloque para lucir "el muslito". 43 años muy bien pactados con el Diablo llevados, que pasea por las pasarelas y playas en este nuevo hit veraniego, de nuevo con el omnipresente Pitbull, y con las bases más que manidas de RedOne. 

Tercera vez que aquí los amigos colaboran juntos, buscando el éxito de "On The Floor", o al menos seguir dándole a la maquinita de hacer dinero, que nunca está de más. Alardeando de su capacidad para el verso, Pitbull nos vuelve a brindar con frases como "Yo digo dale! y ella grita YOLO!" (You Only Live Once, solo vives una vez), u "Hola Jenny, mira que está loco, yo me lo como como pastelito de coco".  Todo un poeta. 

La letra ya sabéis de que va, solo con la música os lo podéis imaginar, que si fiesta, que si no paremos hasta que estemos reventados, que si Pitbull diciendo lo guay que es, e te ce, e te ce. La música es una especie de mezcla entre "Dance Again", su anterior colaboración conjunta, con pinceladas de bases de Nicki Minaj como "Pound The Alarm". Vamos, más de lo mismo, pero mezclado, y preparado para ser uno de los "éxitos" del verano, como viene siendo ya tradicional, aunque ya se lo podrían haber currado un poco más, sobre todo por lo que se refiere a RedOne, que parece que se quedó con el mismo disco rayado allá por el 2009...

El vídeo nos muestra la vida de Jennifer, de modelo en París, para pasar al día siguiente a la playa de Miami, y así todos los días. Al principio aparece en la pasarela a lo Cisne Negro, y da comienzo el desagradable desfile de publicidad (Reloj de Ice, Nokia Lumia, gafas Swarovski, Vozka Beluga y otros que se me escaparán seguro), mientras ella baila bajo la mirada de sus posteriores bailarines de playa. Como aquí la Jenny sabe que la canción es lo mismo de siempre, nos menea el culete en primer plano en el minuto 2:10, a ver si con esas mejora, se tumba en la hamaca de la playa y termina por fliparlo en toda la gama de colores columpiándose (nunca mejor dicho) al final del vídeo.   


martes, 14 de mayo de 2013

Love Me Again - John Newman


John Newman, como aperitivo para su nuevo álbum, estrena el primer single que se descuelga del mismo, titulado, al igual que el disco, "Love Me Again". Este británico ya apareció con anterioridad en un tema que llegó a ser número 1 en Reino Unido pero que en España no apareció ni por casualidad, titulado "Feel The Love". 

Navegando por ahí, simplemente me he fijado en que tiene un tema bastante pegadizo, una voz muy peculiar,  es joven (del 90), y ya ha triunfado algo en su país. Me atrevería a decir que va a ser una revelación Soul, aunque puede que tarde en llegar a serlo. La canción tiene mucha fuerza, y un ritmazo que ni este perro, y a mí como que me suena a música de Amy Winehouse pero acelerada (con sus trompetitas y todo). 

La letra de la canción trata sobre como John le partió el corazón a su "ángel", y "lleno de la fuerza que he encontrado", quiere saber si puede volver a quererle de nuevo, pues ha "robado y destruido su alma". Una letra estupenda para una canción muy buena.

Sin embargo, he de decir que el vídeo no me ha parecido tan bueno como la canción. El principio es bastante interesante, y la historia de amor, aunque pega menos que el Super Glue del chino, bien le puede servir. Pero ese final a lo "I Could Be The One", ¿Otra vez? ¿Y en tan poco tiempo de separación entre un vídeo y otro? ¿Por qué zeñó, por qué? (darle a ese link alargará tu vida en 10 años). Me ha faltado más baile de los bailarines, quizás una coreografía, y no que parece que les hayan dicho "haced lo que os parezca, bailad lo primero que se os ocurra".






viernes, 10 de mayo de 2013

Un poco de Lana en Primavera (Qué Calor!)

No sé si la primavera realmente la sangre altera. Lo que sí sé, es que los cantantes en esta fecha se han vuelto todos locos, y las productoras están que arden con tanto videoclip y tanto single. Jennifer López estrena nueva canción con Pitbull, aunque de nuevo tiene poco. "Live It Up" se titula, otro hit veraniego para menear el esqueleto. Lo mejor de la canción, el "mulito" de Jennifer. El "genio" Pitbull parece que nunca deja de sorprendernos.

Estrenan vídeo Mariah Carey, con "Beautiful" (sacando las patorras al aire, aunque la cámara bien lejos, no se le vayan a notar los 43 años), Avril Lavigne con una versión recocinada de "Complicated", enfundándose las Converse de nuevo, pero 10 años después, titulada "Here's To Never Growing Up", o Selena Gómez con "Come & Get It" (la mejor de las tres, siendo la más joven, aunque es una canción a la que el estribillo le pega y mucho, pero tortas en la cara).



Ninguna de las canciones anteriores me ha parecido merecedora de hacer una entrada completa sobre ella, aunque no estén mal, pero les falta para llegar al nivel de banda sonora que consigue aquí la amiga Lana. 

Lana del Rey ha participado en el Soundtrack de la película "El Gran Gatsby", que con semejante banda sonora más le vale a la cinta ser por lo menos la mitad de buena. Cuenta con la colaboración de Beyoncé (haciendo una versión de "Black To Black" de Amy Winehouse, que podrían haber tirado a la basura directamente, sin miramientos), Florence + The Machine, Will.I.Am, Sia, Fergie, Gotye, Emili Sandé, y un largo y jugoso etcétera. Es muy recomendable, así que oídla, que alguna canción os tiene que gustar sí o sí. 

Esta canción, "Young And Beautiful", abre el abanico de canciones para la película, constituyendo el primer single de la misma. En ella, Lana nos habla sobre toda la vida de lujos que ha vivido hasta ahora, donde lo ha tenido y visto todo, y se termina preguntando en el estribillo si su amado la seguirá queriendo cuando deje de ser "Joven y Guapa" y solo posea un "alma compungida". Para terminar diciendo que ella sabe que sí. Y si lo sabes, ¿pa qué preguntas

Fallos que sacarte Lana. Basta ya de la cámara Super 8, hazme el favor de gastarte el dinero en una buena cámara en HD, que los temas pierden toda la gracia. Es una cuestión de estética, ahora las cosas quedan mejor que antes porque los medios son mejores. Para un videoclip está bien... pero ya estás abusando. La idea del vídeo es simple, y acorde con una gran canción como ésta, pero sobra de todas todas el dichoso filtrito Instagram para vídeos. Ahí va eso. 



miércoles, 8 de mayo de 2013

Imagine Dragons nos cuenta una triste historia - Demons


A veces, la vida podría ser contada a través de canciones que representan cada momento, como si de la banda sonora de una película se tratase. Siempre encontrarás una que consiga sacarte una sonrisa, por muy mal que lo puedas estar pasando, o consiga desahogarte de un cabreo, que realmente sirva para contar exactamente lo que está pasando por tu mente en ese preciso instante. 

Y, ¿por qué no? Siempre hay historias tristes que formarán la banda sonora de tu vida. Porque la vida, a veces, puede ser dura, y te puedes caer y no saber cómo levantarte. Y puedes luchar y luchar, por conseguir vencer a ese demonio interno que te lleva a caer y a caer. Y a veces puedes conseguir derrotarle. Y a veces no. 

Imagine Dragons, en esta ocasión, consigue hacerse eco de estas últimas situaciones a la perfección, en las que "se cierra el telón". Trata de una historia triste, contada a través de una balada de Rock Indie, con su famoso tambor de fondo. El protagonista nos narra la existencia, en su alma, de unos demonios, de problemas pasados, y nos dice que tengamos cuidado al acercarnos, que, como nos asegura él mismo: "quiero esconder la verdad, quiero protegerte, pero con la bestia dentro, no hay ningún lugar en el que podamos escondernos", o "estoy atado al infierno", "está cosido en mi alma, necesito dejarte ir".  Ahí lleváis la letra de la canción traducida.

En cuanto al vídeo, supera con creces el crimen que cometieron con "Radioactive" y sus dichosos peluches radioactivos que no pintaban nada para semejante temazo. En esta ocasión, nos muestran distintas historias más tristes que los tres tristes tigres que comían trigo en un trigal, (recurso muy usado ya, como Christina Aguilera en "Beautiful") de varias vidas que convergen en un momento determinado en uno de sus conciertos, que nunca queda mal para añadir dramatismo al ya de por sí dramático contenido de la letra de la canción. 

Para terminar, dedican el vídeo a la memoria de Tyler Robinson, un joven que no pudo vencer a ese demonio interno, demonio que esta vez, tomó la forma de cáncer. Invitan a donar dinero a favor de la fundación Tyler Robinson a través de http://tylerrobinsonfoundation.com/, creada para ayudar a familias en la lucha contra esta endemoniada enfermedad. Un gesto muy positivo por su parte, ¡sí señor! Chapó. Esperemos que se lleven para 2014 el Grammy a Artista Revelación. Si siguen así, van por buen camino. 




lunes, 6 de mayo de 2013

Robin Thicke, Daft Punk y Pablo Alborán


De vez en cuando, nuestro amigo T.I., entre temporada y temporada en la cárcel, se nos pone a hacer colaboraciones y se marca unos buenos temas. Para esta ocasión, colabora con el cantante Robin Thicke y con Pharrell, al cual tampoco se le veía sacar algo medio decente desde hacía tiempo. 

El resultado no es precisamente una obra de arte, pero es una canción simpática, con un ritmo con muy buen rollo y un videoclip que le viene como anillo al dedo. A mi la canción, como que me gusta para un ratito, pero cuando ya pasas un tiempo oyéndola, te cansa, aunque tiene un ritmo muy bailable. En cuanto a la letra, trata sobre los piropos que los cantantes les dedican a las modelos, tales como "zorra" o "yo tenía una zorra, pero no era tan mala como tú", y bueno, os podéis imaginar el resto. Habría que lavarles la boca con lejía. Para quien le pueda interesar el dato, la modelo principal es la joven Emily Ratajkowski (no tenía suficiente con apellidarse Rata que encima van y le ponen detrás JKOWSKI), muy de moda en el mundillo.



Y de nuevo, Pharrell Williams haciendo de las suyas. Parece que cuando se pone a trabajar, se pone en serio (esto es de lo más bueno que ha hecho en bastante tiempo). El dúo Daft Punk, creador de canciones como "Around The World", o "Technologic", reaparecen en escena con "Get Lucky". No descubro nada si digo que el cambio de música ha sido bastante drástico, pasándose de los sonidos electrónicos usados hasta decir basta, hacia esta especie de tema Disco, que más podría sonar a sacado de un álbum de los Bee Gees (pero sin tanto agudo). 

La recepción del tema ha sido de lo más positiva, aunque es algo que suele pasar cuando un grupo vuelve a la carga después de un parón, y por ahora le está yendo muy bien en las listas de éxitos, pero nos queda ver cuanto tiempo podrán seguir aguantando el tirón. Por ahora, el videoclip es bastante cutre, con el dúo con sus famosos cascos puestos y Pharrell cantando, mientras Nile Rodgers (¿o debería decir, Whoopi Goldberg?) aparece tocando la guitarra (porque la letra se la sabe bien poco). Las grandes canciones no necesitan grandes videoclips, pero a veces tampoco viene mal currárselo un poquito más. 

La canción habla sobre la química que surge en las parejas, en determinados momentos, en un tono sexual aunque también eliminando ese tono en cierta medida. Digamos que, al contrario de lo que ocurre con la canción anterior, en este caso se pretende piropear de una forma más sutil, lo cual resulta de agradecer. 



Allá va Pablo, con otro tema de "me he puesto romántico", porque en esta vida hay que arriesgar, hay que mezclar estilos y tal... Y nos sale con tema muy muy flojito, musicalmente hablando claro. La voz, como siempre, estupendamente, de eso nadie se puede quejar. Pero la música, muy lineal, sin un elemento diferenciador que la haga destacar sobre otras canciones, salvando la voz de Pablo, que es lo único diferente  a otros artistas. 

Por ahora, sigo sin ver la faceta de músico en Pablo Alborán por encima de la de cantante. Lo cual no es que esté mal, pero si con la voz ya tienes un mercado ganado, con una música más en condiciones puedes aspirar a un mercado mayor. 

Sin embargo, con el videoclip ha demostrado una mejora bastante importante en cuanto a los anteriores. Un trabajo muy simple, en blanco y negro, con planos que demuestran un buen trabajo de realización detrás. Me parece muy buena idea el plano en el que Pablo pasa a formar parte de la historia, donde el grupo de danza aparece detrás de él mientras toca el piano, así como las capturas de cámara lenta y la escena de la cama ardiendo.


jueves, 2 de mayo de 2013

Pablo López - Vi


Ahora que me he podido escapar un ratito de tanto libro, para perderme en el laberinto del panorama musical, me he dicho: "¿Voy a hablar otra vez de un artista mundialmente conocido, y al que probablemente le vaya bien, del que no hace falta hablar porque no le hace falta promoción, ya que 20 millones hablarán de él? ¿para decir prácticamente lo mismo que esos 20 millones? ¡No! Esta vez voy a arriesgarme con un Made in Spain, con un vídeoclip con 7.000 y pico visitas en Youtube, a ver qué me sale". El que no arriesga no gana. Aunque tampoco pierde, pero yo no tengo mucho que perder así que... Vamos allá. 

Sobre el artista, su nombre es Pablo López, malagueño (paisano mío), y por si no os suena su cara, ya lo intentó una vez en Operación Triunfo, quedando segundo en la edición en la que Virgina Labuat se hizo con el podio. Toca la guitarra y el piano con bastante arte, y ya ha compuesto para diversos artistas, recientemente para Pablo Alborán y Malú en su tema "Vuelvo A Verte", el cual está funcionando bastante bien, aunque ¡a la espera estamos de videoclip señores! Que los temazos, no se promocionan solos. 

Personalmente, lo recordaba por haber cantado "Ojos Verdes", interpretada por grandes de la Copla como Miguel de Molina o Conchita Piquer, aunque con un aire más típico de moraga en la playa (¿cómo no, siendo de Fuengirola?), y aunque probablemente no sea su mejor actuación, creo que tiene mucho mérito cantar en un programa como Operación Triunfo una canción de Copla en el siglo XXI, que parece que la Copla esté prohibida en España hoy día, ¡Hombre ya!

Con respecto a la canción. Mejor no puede empezar. El principio, con el piano a toda vela, es lo mejor de la canción, y lo que para mí, debería haber explotado mucho más. El cambio de ritmo está bien, algo inesperado, pero creo que se podría sacar más de ese piano. Con respecto a la letra, me parece de bastante calidad. Esas frases de "He bañado en vino madrugadas, he besado el derroche", o "Perdí, gané, crecí con la batalla", hacen que las canciones tengan algo diferente. Aunque he de decir que yo la hubiese titulado "Qué me llevo yo". Los títulos tan cortos son difíciles de anunciar. Pero eso son pequeños detalles...

Con respecto a la voz, si cierras los ojos, le da un parecido a Manuel Carrasco, aunque sin la ese esa que suena como si fuese subrayando con ella cada frase, y sin las ces convertidas en eses. 

En relación con el vídeo, para lo que suelo ver en el panorama musical español, no está nada mal. Blanco y negro, todo un clásico, y la fotografía en general está bastante conseguida. Las escenas con cambios de luces, a lo Beyoncé en "Single Ladies", siempre suelen ser una buena idea. Las pegas que le pongo. Que Pablo sentado en el piano da más saltos que la rana de la feria, cosa que si no te fijas te da igual, pero si lo haces... piensas "¿pur qué?", y por otro lado, también cuando toca el piano, el plano del momento 0:24, que se repite varias veces a lo largo de la canción, le resta elegancia al resto del vídeo. 

Todo esto son solo pequeñas críticas que no puedo evitar hacer, porque para eso me pag... ¡Ah no, que no me pagan! Bueno, que son críticas particulares a algo que en general, que ha quedado bastante bien, así que espero que tenga mucha suerte y a por todas. Que hay que dejar a Málaga en el lugar en el que se merece.



domingo, 14 de abril de 2013

Jake Bugg - Two Fingers



Cuando eres adolescente espinilloso, lo sueles ver todo muy bonito (menos a tu acné en el espejo, claro). Tienes toda una vida por delante, millones de cosas que descubrir, personas de las que enamorarte, o sitios a los que viajar. Y por supuesto, muchísimas posibilidades en tu futuro profesional, y no precisamente trabajando demasiado, sino que sueles esperar que algo se te dé bastante bien para poder vivir fácilmente de ello. 

Luego creces, y ves que los que consiguen todo ese éxito profesional (sin contar el factor suerte), son tres niños prodigio, que aparte de ser, de fábrica, superiores al resto de los humanos, llevan trabajando desde que nacieron, porque les encanta. El resto de los hombres y mujeres del mundo, tienen que trabajárselo mucho más. Y probablemente no les encante tanto lo que hacen, sino que preferirían trabajar menos horas, y hacer otras cosas. Ves que estás en mitad o terminando tu carrera y el paro juvenil es del 55.7% (y creciendo), por lo que la probabilidad de tener trabajo se convierte en una lotería. 

Pues bien. El cantante que os traigo hoy, tiene 19 años. Es de Nottingham, y proviene de una familia de músicos (divorciados), aunque no trabajaban en la música, pues la cosa parece que no fue muy bien. Con 12 años aprende a tocar la guitarra y con 16 compone su propia música. Con 18, su álbum se sitúa en el primer puesto de las listas de ventas de Reino Unido. ¿Suerte? No lo creo. Sí, tiene la voz, pero... ¿cuánta gente conoceréis que cante bonito y lo único a lo que llega es a cantar con sus amigos de fiesta? ¿no podrían llegar a algo más si se lo currasen? Yo creo que sí. Y este se lo ha currado. 

Después de esta reflexión, he de decir que, personalmente, me ha gustado el estilo que tiene. Es una especie de Beatle en color. No es el típico jovenzuelo One Direction, al que se lo ponen todo por delante (que no tiene nada de malo, pero les quita mérito, y se lo da a éste), sino que se hace su propia música y es de calidad. 

La canción se titula "Dos dedos", y la letra la podéis ver aquí. Trata sobre cómo el chaval intenta salir adelante olvidando su pasado, al que le hace el corte de mangas (que en ciertos países se hace levantando el dedo índice también, por eso lo de los "dos dedos"). Parece que su madre tiene un compañero sentimental algo difícil de llevar, y se pasan el día dedicándose grandes muestras de amor, como podéis ver en el vídeo. Está cansado de la situación, pero ve un rayo de esperanza, y ve que las cosas están cambiando, para terminar diciéndonos que "está bien, lo dejé atrás". 

Os dejo otra de sus canciones, para que os vaya entrando en los oídos. Saludos, y no olvidéis que, por muy negro que todo parezca (como le parecía al protagonista de nuestra canción), se puede dejar lo malo atrás y llegar a algo bueno en la vida. 






Need U (100 Percent)


Lanzan una canción a fecha 22 de febrero. Va pasando el tiempo y la canción también va pasando, de mano en mano, sin pena ni gloria, hasta que un buen día, llega a las de Harry Styles (integrante de One Direction), el cual decide darle publicidad (cosa que por lo que se ve suele hacer cada dos por tres en su Twitter con una canción que le hace tilín).

Voila!  Directo al Número 1. En Reino Unido claro, aquí ni rastro. Y lo peor es encontrarte los miles de comentarios de quinceañeras muy originales, que solo hacen repetir la frase "Harry brought me here" (harry me trajo aquí), como si les fuesen a dar un premio por el comentario, o su querido Harry se fuese a casar con ellas, porque claro, cuando Él (con mayúsculas, para las Directioners) da publi a una canción que le gusta, nadie le va a hacer caso, qué va... Sólo llega a Número 1, pero de ahí, no pasa. Eso seguro. 

Fuera de alusiones a la fiebre hormonal de algun@s, la canción, obra del productor Duke Dumont y con voces de la cantante A*M*E (a saber como pronuncias eso en inglés), se trata de un tema house, que bien podría haberse producido en los 90, y que tiene una base que parece por un lado tener un ritmazo que no me veas y por otro lado, un tono un tanto monótono que la hace aburrida. Es una canción de ver el videoclip, reírte por la idea, y poco más. Después de eso, temazo para la sala de espera del dentista. 

El vídeo es lo que me llamó la atención, y por eso hice esta entrada (aunque he de decir que el "Mmmmm Mmmmm" de la canción se me ha pegado algo a la cabeza). El pobre protagonista, en un día de estos que estás que te comes hasta las servilletas del bar, se le fue de las manos e ingirió un radiocasete con nuestra canción puesta en play en forma de bucle infinito. El tema es que el tío está un poquito cansado de que le vacilen hasta fregando los platos (su propia novia, nominada al premio a la mejor novia del año), por lo que se someterá a una operación para sacarse el radiocasete. Ahora, al señorito le quitan el aparato y se queda prácticamente con la misma cara de amantado. 

Original, pero tampoco la caña de original. Una cosita normalita. Por último, os quiero dejar una canción que me parece un temazo como hay pocos, más antiguo que andar "palante", pero que me ha dado por oír ahora y me parece que las obras de arte se tienen que compartir, así que allá va. 





domingo, 7 de abril de 2013

The Way - Ariana Grande (¿o Mariah Carey?)


Con 19 añitos, la voz enteramente de Mariah Carey, actriz en una serie de televisión ("Victorious"), con una entrada triunfal directa al top ten de Estados Unidos, y encima guapa, ahí tienen ustedes a miss Ariana Grande. La cosa promete (no podía ser menos, con ese apellido). 

Esta chica ha hecho versiones de lo que queráis, le da igual blanco, negro, o gris, que allá va ella. Y ahora le tocaba versionarse a sí misma, con una canción R&B-Urban Pop, usando un sample de la canción "A Little Bit Of Love" de Brenda Russell, y con el rapero Mac Miller (21 años) metido también en el lío (literalmente). 

La letra trata sobre dos enamorados echándose flores, básicamente. Que si pienso en ti todo el día, que si nunca te voy a dejar, etc. Usando también el típico rol "niña buena" y "chico malo". Así que bueno, sobre ella no hay mucho que comentar.  

La primera vez que escuché la canción, pensé "otra canción R&B igual que las demás". Y creo que no me equivocaba. Si coges una canción de Mariah Carey y le pones un rapero, el resultado es prácticamente idéntico. Sobre todo porque Ariana, aparte de tener un tono de voz parecidísimo a Carey, consigue hacer esos falsetes que a ésta hicieron tan famosa, y que podrían romper hasta un cristal antibalas. Digamos que se trata del mismo regalo, pero con nuevo envoltorio. 

El "nuevo" envoltorio es algo no tan nuevo. ¿O no os recuerda la proyección en la pared y Ariana cantando delante, al vídeo de "We Found Love" de Rihanna? Tenemos eso, mezclado con globos, escenas de ambos en tono cariñoso, y unos bailarines que por un momento, parecen estar bailando el "Harlem Shake" (1:54). La cosa no es precisamente originalidad a borbotones. 

Por último, os quiero dejar una canción que he encontrado por ahí, de Miley Cyrus y Snoop Lion (el antiguo Snoop Dogg, que le ha dado por digievolucionar, pasando de ser perro a ser león...), rollito reggae muy conseguido. A mí personalmente, me han ganado con la canción, aunque le sobra un poco de ruido.